“ “流行乐迷说，古典音乐太严肃，高冷，听不懂！
古典乐迷说，流行音乐没有内涵”
” 流行音乐与古典音乐的区别真的有那么大吗？实际上，二者的区别真的很大！古典乐音乐一般指西方古典音乐海顿、贝多芬、莫扎特等音乐家的作品及音乐风格，而流行音乐就是现代风格的音乐，二者时间上的差别有多大，它们的区别就有多大。
但是，美好的音乐并不会因为时间的距离而被人遗忘，优秀的音乐家写的乐章就算隔了几百年也能被人理解，被人欣赏。现代作曲家甚至能从那些优美的旋律中激发灵感创作新的音乐作品。
而它的主题旋律就是改编自莫扎特的《第40号D小调交响曲》第一乐章的第一主题。
莫扎特：第40号交响曲（K.550）（Mozart：Smyphony No.40）
D大调卡农与吉格，也称约翰·帕赫贝尔卡农，是德国作曲家约翰·帕赫贝尔最著名的作品。因为它是最著名的卡农乐曲，有时也常以“卡农”代指。然而实际上卡农（Canon）并非曲名，而是一种曲式。卡农在字面上是“轮唱”的意思，吉格（Gigue）则是舞曲。D大调卡农作于1680年前后，是巴洛克时期的室内乐作品，采用数字低音手法，供三个小提琴演奏。它曾被改编为多个不同版本，供不同乐器组合演奏。它原有吉格舞曲伴随，但现在很少演奏这段。
《苍白的浅影》（A Whiter Shade Pale），这是1967年Procol Harum乐团所创作的歌曲。
它的写作很有趣，那个时候是1960年代中期，就是摇滚乐结合古典乐的曲风，那个时候就称之为“古典摇滚”。
这个乐团Procol Harum就是“古典摇滚”的佼佼者，他们的非常多的作品你会听到古典的素材，他把古典的素材融入到他们新的作品里面，但是激发出非常灿烂的火花。
《苍白的浅影》这首歌，其实混合了非常多巴赫的作品，他最主要的会是两首，我们先来听听看这两首，第一首是鼎鼎大名的巴赫《G弦上的咏叹调》。
莫扎特《土耳其进行曲》
《琴伤》用到了两首著名钢琴曲。刚开始时，周杰伦以RAP风格演唱，伴奏的音乐是柴可夫斯基的《船歌》，这是老柴写的一首钢琴套曲，共12首，分别用以形容四季，这是第6首，代表六月，名为《船歌》，是这组曲子中最著名的一首，其后副歌主要采用了这段旋律。中间的伴奏音乐，又加入了莫扎特著名的《土耳其进行曲》，这其实是他第11钢琴奏鸣曲的第三乐章。周杰伦的跨界水平真的很高！
格里格《培尔·金特》第一组曲《安妮特拉之舞》
格里格应邀为易卜生的诗剧 《培尔·金特》 所写的配乐，完成于1874至1875年间，但他从配乐中选编的两套组曲（各分四段），却到1888和1891年才先后编出。这两部组曲都是曲作者格里格的代表作品。
第一组曲
晨景，奥丝之死，安妮特拉之舞，在妖王宫中，
第二组曲
英格丽德的悲叹，阿拉伯舞曲，培尔·金特归来，索尔维格之歌
贝多芬《欢乐颂》
间奏中欢乐颂的旋律不用说都能听的出吧。。。《欢乐颂》，又称《快乐颂》（德语为Ode an die Freude），是在1785年由德国诗人席勒所写的诗歌。贝多芬为之谱曲，成为他的第九交响曲第四乐章的主要部份，包含四独立声部、合唱、乐团。贝多芬本人是席勒的忠实崇拜者，这首《欢乐颂》也是贝多芬最钟爱的诗作之一，席勒在诗中所表达出来的对自由、平等生活的渴望，其实也正是一直向往共和的贝多芬的最高理想。终于在1823年的年底，这部凝聚着贝多芬人生哲理的第九交响曲完成了，欢乐颂就出现在终曲乐章中，这个乐章的核心是合唱的“欢乐颂”主题，是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到整个交响曲的高潮，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。
林俊杰《灵魂的共鸣》
帕格尼尼《第二十四首随想曲》
林俊杰的这首《灵魂的共鸣》前奏用的实际上是由李斯特将帕格尼尼第二十四首随想曲改编的钢琴版本，收录于《帕格尼尼大练习曲》中，而这首歌中的钢琴部分是我国著名钢琴家朗朗演奏录制的。帕格尼尼第二十四首随想曲为a小调，2/4拍，结构为一主题、八变奏和一尾奏。主题简洁而明朗，奏出活泼而轻快的曲调。接下来的八段变奏，以多种变化的形式，如跳跃的琶音、有力的和弦、复杂的音程、连续的仿音阶与半音阶等，有机地结合小提琴多种高难度技巧，如迅疾的右手拉奏配合左手快速拨弦，畅快而富有弹性的自然泛音与人工泛音，超八度的音程以及高把位的快速演奏，等等。而李斯特在改编时也发挥了钢琴的特性------宽广的音域，对比鲜明的音色，使得原曲获得了更为丰富的音响和更加辉煌的效果。这个主题非常有名，勃拉姆斯和拉赫玛尼诺夫都根据它写出了杰作。
埃尔加《爱的礼赞》
这首小曲名为《爱的礼赞》（Salut d'Amour），亦译作《爱的问候》及《情人的问候》，其实是英国作曲家爱德华･埃尔加送给妻子的新婚礼物～1888年夏，Carice和Elgar准备结婚，埃尔加去度假，临行前艾丽丝送给埃尔加一首诗"Love's Grace"，作为回应，埃尔加旅途中作了一首短曲，便是这首著名的爱的礼赞，原名为"Liebesgruss"(Love's Greeting），献给Carice。本曲具有典型的“小夜曲”风格，轻松而典雅。 乐曲为典型的ABA三段体加一个尾声构成。A段主题为E大调，小提琴在高音区奏出饱含深情的旋律，恰似来自情人的绵绵情话；乐曲的B段主题转为G大调，柔美的曲调中多了一丝哀怨的情调，经过带有泛音色彩的华丽过门，乐曲又回到A段，经过带有复杂情绪的尾声，全曲在A段主题的变奏形式下逐渐减弱而终了，仿佛是情人还在喃喃私语。其实在梁洛施的《先苦后甜》中也引用了这首曲子。
4 in love《一千零一个愿望》
佩措尔德《G小调小步舞曲》
《一千零一个愿望》中小步舞曲的旋律实在太熟悉啦~最著名的就是《G大调小步舞曲》(Minuet in G)，然而，经考证这首乐曲的作者是佩措尔德(Christian Pezold)。这首乐曲选自《安娜·玛格达琳娜的笔记本》，安娜·玛格达琳娜(Anna Magdalena)是巴赫的第二任妻子，巴赫将她喜欢的乐曲编入这部“笔记本”里，供教学和家庭娱乐之用，其中大部分并非巴赫所做。由于都是与巴赫同时期作曲家的作品，这些曲子的创作风格与技法十分接近。这首《小步舞曲》用单三部曲式写成，由后人编的《巴赫初级钢琴曲集》把这首《小步舞曲》编在卷首，它几乎成为每一个初学钢琴的人必定要练习的曲子。
SHE的《波斯猫》
柯特尔比《波斯市场》
《波斯市场》是由英国作曲家柯特尔比(Albert William Ketelbey，1875-1959) 作于1920年，中板(moderato)。这是一首十分著名并有着浓郁阿拉伯旋律的标题性管弦乐作品。是凯特尔贝众多描绘性极强的管弦小品中最著名的一首。它描绘的是一位美丽端庄的公主在侍从的簇拥下经过波斯集市的所见所闻。透过音乐形象的表现，波斯集市繁华喧闹、五彩缤纷的景象被生动地呈现出来。
《河东狮吼》我是一颗菠菜
奥芬巴赫《天堂与地狱序曲》
天堂与地狱序曲，原名《地狱中的奥菲欧序曲》，管弦乐曲，为德籍法国作曲家雅克·奥芬巴赫所作轻歌剧《地狱中的奥菲欧》的序曲，作于1858年，同年在巴黎首演。
杨坤《月亮可以代表我的心》
《Les feuilles ortes》
刘若英的《分开旅行》
Leo Delibes歌剧《拉克美》
《拉克美》属于三幕歌剧，于1881年完稿，由著名剧作家'贡迪内’与‘吉尔里’合作完成，法国作曲家’德利伯‘谱曲，被认为是杰出歌剧之一。具有着奇异的东方色彩。于1883年4月14 日，在巴黎喜剧院首次公演。1886年3月1日，在托马斯指挥下，第一次在纽约大都会歌剧院演出。举世著名的花腔女高音歌剧演唱家李莉·庞斯担任女主角拉克美，轰动全球，是最成功的演出。
胡彦斌《婚礼进行曲》
瓦格纳《婚礼进行曲》
我们所熟知的《婚礼进行曲》有两首。一为门德尔松所作序曲《仲夏夜之梦》的第五幕前奏曲，二为瓦格纳所作歌剧《罗恩格林》第三幕开始时的一段混声合唱《婚礼大合唱》，因常用作婚礼音乐而得名《婚礼进行曲》，后被改编成管弦乐曲。 前者欢快激情，后者庄严肃穆。 按照西方的传统，新娘入场时要奏的是瓦格纳的《婚礼进行曲》。新人步出教堂时要奏门德尔松的《婚礼进行曲》。
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