今晚我们听音乐
古典西洋乐器与传统戏曲产生“化学反应”；顶尖音乐人、戏曲人在此灵感迸发；酝酿四年，新节奏、老唱腔，跨界音乐新乐府终于亮相。10月30日晚21:30艺术人文频道《今晚我们听音乐》请来新乐府的创始人卢中强，制作总监陈伟伦，与主持人张颖一起来聊聊他们所创造的音乐新形式。
新乐府
在中国文学史中，新乐府是唐代诗人白居易、元稹等人倡导的诗歌革新运动。而这次被引入音乐领域，主要是指对中国戏曲及民族民间音乐素材进行挖掘，并赋予他们现代音乐的表现形式，二度创作出具有鲜明中国元素的世界音乐。新乐府项目的发起人卢中强是著名音乐制作人，一直致力于推出带有中国元素的音乐和音乐家。曾签下了万晓利、马条、川子、山人乐队等多位民谣歌手。而他创立的“民谣在路上”巡演品牌，在华语乐坛和唱片业低迷之际，把民谣带到了全国各地，被誉为“中国民谣的复兴运动”。
卢中强谈到十年前开始签这些民谣音乐家时，他就认定“民谣的、独立的”一定会是趋势。因为流行音乐这些年来已经进入一种模式化，但在这个创造力贫乏的时代，依然顽强地生存着一些有意思的有辨识度的音乐。他相信这样的音乐未来会取代所谓传统意义上的音乐，现在看来已经达到了一部分。所以他认为再下一个趋势，应该是真正有能力的音乐家合作、混搭，甚至去采样，促进整个音乐生态更大一轮的丰富性。从民谣转到新乐府，对卢中强来说是特别合理的过渡。对于新乐府，他希望可以做更丰满的跨界，让中国元素得到更极致的体现。
对戏曲文化的绝对尊重是不能逾越的底线
戏曲跨界，多年来一直有人尝试。但在卢中强看来，新乐府有不能逾越的底线，即对戏曲文化的绝对尊重，必须要选择一种由浅入深、由俗而雅的艺术提炼，完整表现昆曲的唱腔唱段。此次担任新乐府制作总监的陈伟伦有着诸多成功的传统音乐跨界作品，曾担任左小祖咒专辑制作人，具有独特鲜明的个人风格。他集结了国内最顶尖的音乐人、戏曲人，用了将近4个月创作出多首曲子。其中“乱弹昆曲”将经典昆曲唱段以世界音乐为理念，重新配器进行演绎。“吴聊评弹”则是流行音乐家吴梦奇以现代流行音乐的手法，使江南评弹具备绚烂又不失本真的听觉体验。散乐集由大提琴家宋昭领衔，调用各种乐器，并以人声和舞者行为加入，演绎“音乐无界”的中国最前卫的音乐形态。
散乐集
有人担心将传统的昆曲、评弹和现代音乐相结合，是否能找到共同点。对此，陈伟伦认为其实昆曲和评弹在繁盛的时候也是一种流行音乐，都是在物质文明发达时期，人们开始追求高级的精神境界下产生的艺术形态。但从专业角度来说，传统音乐与现代音乐在同一个舞台上结合，难题在于形成合理性和可参与性。让观众知道、喜欢，融进来，形成共鸣才是最大的挑战。东方传统声腔非常即兴，以旋律为先，而西方音乐以律动节奏为先，两者如何完美融合是他们一直在摸索的难题。
顶尖高手间的切磋
在以往，跨界音乐大都是音乐家单打独斗。上海评弹团副团长、中国曲艺界最高奖牡丹奖获得者高博文常年致力于将评弹与其他艺术形式结合。而进入新乐府的创作团队，让他又找到了一条新路。他与爵士钢琴家韩韵、大提琴演奏家宋昭等人联手，江南评弹被以当代爵士音乐的思维方式和作曲技法精彩呈现。这种顶尖高手切磋产生灵感、通过雕琢细节去发现和创造美的工匠精神，是新乐府不可复制性的特质。
高博文
陈伟伦特别提到在这次上海国际艺术节的演出中，他体会到了真正的合二为一。他说高博文有许多唱腔以及节奏已经脱离了正常的速度，但是大家依然顺畅地完成了演奏。这正是他最想达到的目标，那就是不想用现在音乐的条条框框把原本自由的评弹变得死板，而是主动地找到韵律和节奏，共同来完成以现代音乐形态表现出来的全新评弹。
如今，新乐府已经成为中国很多年轻音乐演奏家和音乐制作人的平台。卢中强认为“平台”二字精准的表达了他的意图，那就是带给审美接近和做事方法接近的一群人以归属感。陈伟伦形容他与这些音乐家合作，就像周星驰的电影《功夫》里，一个大杂院里住着各色人等，看似普通，皆是高手，每天都有惊喜发生。
当代感极强的视觉装置艺术
新乐府不仅仅是音律和戏词的表达，还有视觉呈现的创新。在首场表演中，它以当代感极强的视觉装置艺术，绚丽又雅致的舞台设计，为观众呈现了一场耳目一新的视听盛宴，犹如给戏曲披上了时尚的外衣，拉近了传统艺术与现代观众之间的距离。
不同于流行音乐明了的歌词，陈伟伦觉得很多音乐形态是需要听众自己体会，用想象力消化，所以视觉艺术是一种特别直接简单的，能催化观众去欣赏整体节目一种形式，同时视觉艺术也让看似离我们很远的古典更加具象、更加贴近现代。
南京古戏台演出
卢中强则提到从MP3到CD，再到听现场，用户体验在不断升级，新乐府希望体验能更丰富，所以他们最近一直在与各种影像、装置，甚至行为艺术家在合作，以期呈现更丰满完整的表现形式。
将戏曲听众年龄层拉低30岁
相比之前的“民谣在路上”，新乐府似乎在市场接受度方面面临更大的挑战。但在卢中强看来，包括90后在内的新生代对传统的戏曲艺术并不抵触，反而兴趣浓厚，开始意识到从中国传统文化中寻找创意的灵感和生活的乐趣。将戏曲听众的年龄层拉低30岁，是新乐府的一大诉求。
尽管如此，卢中强坚持艺术的独立性和艺术家的创造力要先于传播。他不会去做迎合性的传播，但是他认为从传播上来讲，这是个很好的年代，他也不惧怕90后，相反90后是一群愿意为自己的东西买单的人群，渠道无处不在，而真正缺乏的是花时间做出好内容。
（以上文字根据节目内容以及嘉宾谈话整理）
关注星文化 请扫描二维码
走近经典 艺术人文频道