古典乐与流行乐
韩雨3140103790
随着听过的音乐越来越多，种类越来越丰富，对于古典音乐和流行音乐的差异也是感到愈发明显，可是这两者具体有什么异同，我一直不甚了解。借着这次谈一谈自己课程感想的机会，我决定去了解一下流行乐和古典乐的历史与意义。
音乐作为一种抽象艺术起源于宗教，最开始被视为与上帝进行沟通的语言，也因而音乐在很长一段时间都无法统一。很多神父为音乐的记谱法的发展贡献了力量，其中圭多·阿雷佐改进发明的四线谱为人类的音乐找到了几乎是最合适的记录法。当代的五线谱也是在其之上的改进。17世纪之前，音乐过于奢侈，并不是普通百姓可以享受得到。往往是公、伯爵之流在自己的城堡里才能养得起一只不大不小的乐队。在王子王孙、绅士小姐聚会、玩乐、无聊的时刻助兴。穷人学艺术，在古代更不现实。文艺复兴时期，音乐其实也只是歌剧艺术的附属品。这一时期，伟大的意大利歌剧为音乐的发展起到了重要的推动作用。而到了离经叛道的巴洛克时期，音乐与宗教音乐分离已经是大势所趋。紧接着而来的是古典音乐时期，三位震古烁今的英杰海顿、莫扎特、贝多芬横空出世。随后浪漫主义音乐经过孟德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等为世人所熟知的音乐家完善，在柴可夫斯基、李斯特和瓦格纳时代达到了巅峰，他们构成了浪漫主义音乐的核心。
流行音乐19世纪末诞生于美国。它发起于平民阶层，贴近生活，易于创作和演唱，在战火纷飞社会动荡的年代，为饱受摧残的世界人民带去精神之慰藉。近些年，随着经济发展和技术进步，流行音乐兼容并包，补充能量，不断求新，成为流行文化的重要组成部分。
蓝调起源于美国南部，融入宗教音乐、种植园小调等元素，发展为“一呼一应”的形式。后从集群表演转为个人形式，分为乡村和城市两个风格。前者是吉他口琴伴奏的即兴演唱，衍生出孟菲斯蓝调，三角洲蓝调。后者分化为古典女性蓝调、布吉乌吉舞曲以及跳跃蓝调。
爵士起源于非洲，形成于美国新奥尔良，集合根源蓝调、拉格泰姆音乐及白人音乐，以小型管乐队和钢琴即兴演奏。一战时期出现狄西兰爵士和摇摆乐，在“大乐团”的助推之下为风靡一时；二战期间，极具反叛的咆勃乐和内敛自省的酷派爵士形成对比。在承袭传统的基础上追求创新和突破。
乡村兴起于美国南部，曲调简单，节奏平稳，带有叙事性，亲切热情而不失流行元素。歌曲表现对流浪生活的厌恶，对温暖安宁家园的向往等。早期用小提琴代替人声演奏，形成兰草音乐。三四十年代，出现西部牛仔音乐，传播甚广。
民谣由传统民谣演变而来，五六十年代“第二次民谣复兴运动”壮大，融入了电子、摇滚、朋克等元素，具有鲜明的流行音乐特色。表现内容广泛，歌颂赞美或针砭时弊。
节奏蓝调又称节奏怨曲，节奏与布鲁斯，是美国告示牌提出的营销术语。最初由非裔乐手演奏，融合爵士乐和福音音乐，后吸取新杰克摇摆、嘻哈灵魂乐以及新灵魂乐等元素，发展为当代节奏与布鲁斯。
摇滚源自Rock and Roll和洛卡比里，由蓝调、乡村音乐等演进而来，节奏连贯强劲，曲调形态多样，不仅唱出人们对美好生活的追求，还有对现实的不满。
除此之外流行乐之后还有众多的分支流派，那除了古典音乐更趋近于艺术而流行音乐更趋近于娱乐这种不那么客观的差别以外，这两者的区别究竟在于哪些方面呢？
“古典音乐”一般是指“严肃音乐”，是需要严格按照乐谱演奏或演唱的“精确”音乐。在1959年1月24日的一场题为《什么是古典音乐》的音乐会上，在纽约爱乐乐团担任音乐总监的伯恩斯坦就讨论并定义了古典音乐和流行音乐的本质区别。他说古典音乐并不一定比流行音乐更“严肃”，并不一定比流行音乐更“好”，也并不一定比流行音乐更"精英化"，但是古典音乐必须是严格按照乐谱演奏的“精确”音乐，而流行音乐不是。
古典音乐作曲家们，会把每个音符严格写下、规定所需要的乐器，他们还会尽可能多地写下自己认为必不可缺的演奏指示。古典作曲家这么做的目的在于，尽可能详尽地在纸上表达出自己心中的音乐想法，以便使演奏者们能从纸上的乐谱领悟出作曲者的想法，从而尽可能忠实地在乐器上再现。
而流行音乐，在原创者创作出乐曲之后，别人可以用各种不同的方法来重现乐曲。比如，换一种伴奏的乐器、把伴奏乐器换成人声、把人声去掉用某件乐器替代、把副歌去掉并且把高潮部分重复演唱，等等等等。对于流行音乐，这些做法都是可以接受、甚至被鼓励的。
对于为什么在现代社会中流行音乐远远比古典音乐受众更广，普及性更高，我认为是因为古典音乐无论从节奏、曲式、和声还是配器等方面来说都要比流行乐复杂的多，对演奏者的要求也高很多，不仅技术层面，音乐方面也需要演奏者做更多的更细腻的东西。所以，听古典乐也就需要有一个对音乐信息处理能力更强的大脑，没有经过训练的人很难真正的听懂，大多数人只能停留在听旋律的层面上。还无法处理这么多信息的大脑，听到了这么复杂的东西，分析处理不过来，也就很难觉会得好听了。
以上就是我通过查阅资料结合自身理解之后，对古典乐和流行乐的一点认识了。